Nhà máy bán bức tượng pieta bằng đá cẩm thạch

Mô tả ngắn:

Xuất xứ: Trung Quốc

Số mô hình: FMQ-201

Kích thước: H : 150 cm hoặc tùy chỉnh

Chất liệu: đá cẩm thạch tự nhiên

Đóng gói: Trường hợp bằng gỗ mạnh

Dịch vụ: Tùy chỉnh có thể chấp nhận

Thanh toán: T / T, Western Union


Chi tiết sản phẩm

Thẻ sản phẩm

church-products_01

Tượng bằng đá cẩm thạch của Ý. Những bức tranh của Michelangelo từ năm 1498-1501. Theo câu chuyện trong Kinh thánh. Tác phẩm này cho thấy một cách sâu sắc sự đau buồn của người trinh nữ than khóc đối với Chúa Kitô. Chúa Kitô khó ngóc đầu lên và nằm trong lòng Đức Trinh Nữ Maria. Đức Trinh nữ Mary hiền hòa, thanh lịch và thân thiện nhìn xuống đứa con trai đã chết của mình với đôi mắt tò mò. Các cử chỉ điềm tĩnh và tự do, và hình thức hoàn hảo và đơn giản. Thành phần có hình kim tự tháp, và hiệu ứng là đơn giản và ổn định. Người ta nói rằng sau khi bức tượng được xây dựng, người La Mã rất ngưỡng mộ nó, nhưng họ không biết tác giả là ai và có những ý kiến ​​khác nhau. Sau khi Michelangelo biết về nó, ông đã khắc tên mình lên dây đeo đồng hồ của Virgin: "Michelangelo sản xuất tại Florence". Điều này làm cho bức tượng trở thành một tác phẩm có chữ ký của tác giả.

Tôi nhìn thấy thiên thần bị giam cầm trong viên đá cẩm thạch, vì vậy tôi tiếp tục khắc cho đến khi tôi được giải thoát cho anh ta. --Michelangelo Bonarrotti

Đoạn văn này xuất phát từ miệng của nhà điêu khắc vĩ đại người Ý thời Phục hưng-Michelangelo Bonarrotti. Trong mắt anh, viên đá cẩm thạch bình thường lạnh lùng là trong suốt và có tinh thần. Thông qua bộ gõ và chạm khắc liên tục, ông đã biến viên bi thành xương, máu và thịt, thổi hồn mới cho viên bi và giải phóng sinh lực bị giam cầm trong đó. Bốn tác phẩm điêu khắc "vị thánh" được dựa trên cảnh trong "Kinh thánh" nơi Đức mẹ đồng trinh để tang cái chết của Chúa Giêsu. Michelangelo đã sử dụng đôi bàn tay có một không hai của mình để tạo ra một khuôn mặt lặng lẽ, không màu sắc nhưng thánh thiện và ngây thơ. Vẻ đẹp và nghệ thuật ở giữa Vẻ đẹp của thần thánh được thể hiện một cách hoàn hảo.

Để tìm được loại đá cẩm thạch phù hợp nhất, Michelangelo đã đích thân đến mỏ đá Carrara ở Ý để chọn đá. Những nỗ lực của anh ấy đã được đền đáp. Đá cẩm thạch Carrara được sử dụng trong việc tạo ra "Tòa thánh Vatican" có màu sắc thuần khiết và kết cấu mềm mại, có thể được gọi là tự nhiên. Món quà đẹp. Mặc dù Michelangelo còn rất trẻ khi hoàn thành "Vatican Sage", nhưng ông đã thể hiện những kỹ năng điêu luyện. Điều đáng ngạc nhiên nhất là một miếng đá cẩm thạch cực kỳ cứng lại có thể thể hiện nhiều chi tiết tinh tế đến vậy.

Michelangelo tránh nhiều cử chỉ đau buồn tột độ như quỳ, nghiêng người, duỗi chân, dang tay mà thay vào đó là tư thế cân bằng và bình tĩnh. Vì lý do này, ông đã áp dụng một bố cục giống như kim tự tháp đơn giản và kết hợp Đức Trinh Nữ và Chúa Con trong tư thế ngồi. Cùng với nhau. Trinh nữ ngồi trên bệ một cách duyên dáng và vững chãi, đôi chân cong của nàng được che bởi một chiếc áo choàng rộng, nhiều lớp dày nhưng không lộn xộn. Các nếp gấp của tấm vải làm tăng thể tích phần dưới của tác phẩm điêu khắc, và tư thế ngồi của Đức Trinh Nữ Maria dường như mạnh mẽ hơn. Bà là một người mẹ vừa mất con, nhưng bà như núi không thể đổ. Trinh nữ đội khăn che mặt trên đầu để che đi khuôn mặt xinh đẹp của mình. Làn da của cô ấy thanh tú và trắng trẻo, lông mày mềm mại xinh đẹp, sống mũi cao thẳng và thanh thoát, đôi môi đầy đặn tươi tắn, đoan trang và xinh đẹp như thiếu nữ. Trong tâm trí của Michelangelo, Đức mẹ đồng trinh là hiện thân của sự thuần khiết và cao quý và là biểu tượng của sự thiêng liêng và tách rời, vì vậy nó phải trẻ mãi không già. Người họa sĩ đã phá vỡ hình ảnh quá khứ nhợt nhạt và già nua của Đức Trinh Nữ, thể hiện vẻ đẹp của tuổi trẻ, sự vĩnh cửu và bất tử. Đức Trinh Nữ đỡ xác Chúa Giê-su bằng tay phải và dang tay trái sang bên, để lộ sự bất lực bên trong. Cô ấy hơi nghiêng đầu sang một bên, đôi mắt nhắm nghiền, nét mặt lặng lẽ và phức tạp, không chỉ trút nỗi buồn thầm lặng mà còn thể hiện sự bơ vơ đầy sầu muộn, đó là tình mẫu tử cao cả và vĩ đại nhất trên đời.

Chúa Giêsu nằm trên đầu gối của Đức Maria, đầu ngửa ra sau, thân hình mảnh mai, đường nét rõ ràng cho thấy sự yếu đuối, yếu ớt của cái chết. Những vết sẹo dưới xương sườn hiện rõ, và người nghệ sĩ dường như đã cố tình che giấu sự tra tấn mà Chúa Giê-su đã phải chịu đựng trong suốt cuộc đời của ngài, chỉ để truyền đạt vẻ đẹp được kiềm chế trong sạch và mềm mại. Tay phải và chân trái của Chúa Giê-su rủ xuống, cho thấy sự căng cứng của các cơ. Mái tóc xoăn mềm mại ôm sát vào da đầu, đôi mắt và đôi môi của anh hiện lên vẻ tự nhiên và thoải mái, khuôn mặt không còn đau khổ và oán hận, anh bình yên và mãn nguyện như một đứa trẻ hạnh phúc đang ngủ trong vòng tay mẹ. Sự khéo léo tỉ mỉ của Michelangelo đã khiến viên đá cẩm thạch không còn lạnh nữa, và thân thể vô hồn của Chúa Giê-su mềm mại như một vũng nước khiến người xem phải trầm trồ khen ngợi!

Người thợ điêu khắc không bỏ qua chi tiết nào, tỉ mỉ đánh bóng bức tượng khiến tác phẩm trở nên chói lọi. Sau khi tác phẩm hoàn thành, ông đã trang trọng khắc tên mình lên thắt lưng trên ngực Đức Mẹ, đây trở thành tác phẩm duy nhất mà ông ký tặng. Đức Trinh Nữ và Chúa Con đã chết trong cuộc sống của họ, chuyển động và im lặng, và sự hòa hợp vô hạn được bày tỏ trong sự đối lập. Tác phẩm che giấu nỗi đau đớn của Đức Trinh Nữ, và không làm nổi bật vô số vết thương trên thân thể Chúa Giêsu, đã âm thầm dàn dựng một thảm kịch thầm lặng. Virgin and Child ấm áp và hoàn mỹ, mềm mại và kiềm chế, và chỉ mang lại cho người xem sự bình yên và sốc đẹp.

3
2
4
church-products_03
church-products_04
church-products_05
church-products_06
church-products_07
church-products_08
church-products_09
church-products_10
church-products_11
animal (12)
animal (13)

  • Trước:
  • Kế tiếp: